ABEER NEHME

Soliste sur "A World Symphony" avec "Ave Verum

Abeer Nehme est considérée comme "la spécialiste de tous les styles musicaux" en raison de son talent à passer d'un style à l'autre avec virtuosité.

Abeer est également joueuse de qanun et est titulaire d'une licence avec la note la plus élevée jamais obtenue en chant oriental, délivrée par l'USEK (Université Saint-Esprit de Kaslik). Elle a été l'élève d'Aida Chalhoub, directrice du programme de musique orientale à l'USEK. Son talent a été rapidement reconnu par le public libanais, arabe, grec et syrien.

En tant qu'experte en musique ethnique ancienne, Abeer a notamment interprété un album complet de chants traditionnels orthodoxes syriens (en dialecte araméen) avec l'Orchestre philharmonique national syrien, sous le patronage du patriarche syrien d'Antioche, Moran Mor Ignatios Zakka Iwas II.

En tant que chanteuse orientale moderne, elle a joué le rôle principal dans plusieurs comédies musicales. Abeer s'est produite en tant qu'invitée vedette parmi les grandes superstars lors de festivals internationaux dans le monde entier et s'est produite en tant que soliste avec plusieurs orchestres.

L'une de ses compositions, "Abirou Salati" (le parfum de ma prière), est un voyage à travers différents styles musicaux, des anciennes traditions musicales des Pères de l'Eglise, des traditions de prière et du spiritualisme profond jusqu'à la modernité du 21e siècle.

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Abber Nehme, Orchester der Kulturen

JAY ALEXANDER

Soliste sur "A World Symphony" avec "Im wunderschönònen Monat Mai".

Jay Alexander compte parmi les artistes les plus appréciés et les plus charismatiques au sein du paysage musical allemand et suscite régulièrement l'enthousiasme lors de ses représentations grâce au timbre chaud de sa voix de ténor unique.

Le chanteur, né à Pforzheim, a déjà interprété de nombreux rôles dans différents opéras et se produit régulièrement dans des oratorios et des messes. Avec Marshall & Alexander, il fait salle comble dans toute l'Allemagne depuis plus de 20 ans.

Dans ses propres concerts, le ténor à la voix rayonnante explore avec succès les frontières entre la musique classique et la musique populaire. "Le chant a pour moi quelque chose de divin. Quand je chante, je ressens la liberté, l'énergie, la force et la magie de la vie" - de l'émotion et de la passion à l'état pur, que l'on ressent dans chaque note chantée, dans chaque geste, aussi petit soit-il, de Jay Alexander.

Après que ses deux albums précédents se soient hissés d'emblée à la première place des charts allemands de musique classique, Jay Alexander a réalisé un rêve de longue date avec son sixième CD solo "Serienhits" : des séries télévisées comme "Die Schwarzwaldklinik", "Derrick" et "Das Traumschiff" ont offert à des millions de téléspectateurs des moments inoubliables d'une époque télévisuelle prestigieuse. Sur son nouvel album, Jay Alexander se consacre aux célèbres génériques des séries cultes allemandes les plus populaires, auxquels le ténor a ajouté des paroles pour la première fois et qu'il fait revivre avec sa magnifique voix. Un plaisir d'écoute unique !

Avec un grand engagement, Jay Alexander est depuis 2013 l'ambassadeur officiel de l'"Auberge familiale Lebensweg", une maison située à Illingen-Schützingen qui permet aux familles d'enfants gravement malades ou dont la vie est abrégée de se reposer du quotidien.

Plus d'informations ici : https://jayalexander.de/

Jay Alexander, Orchester der Kulturen

OKSANA VOYTOVICH

Soliste sur "A World Symphony" avec "Mein Vaterland" (Ma patrie)

Elle a suivi le cursus "Stage Musical Art" à l'École nationale supérieure des arts de Saint-Pétersbourg. Depuis 2013, elle est membre de l'ensemble artistique du Théâtre de l'Opérette de Saint-Pétersbourg, où elle s'est produite dans les productions suivantes :

"Aladdin", "Hollywood Diva" , "Jekyll&Hyde", "La danse des vampires", "Broadway Hits", "Le comte de Monte-Cristo".

Sa collaboration avec Adrian Werum a commencé dans la comédie musicale "Hollywood Diva", avec laquelle elle a reçu le prix du "Masque d'or" 2014 à Moscou pour la meilleure nouvelle comédie musicale russe.

Oksana s'est fait connaître du grand public en participant à l'émission de télévision "The Voice of Russia" en 2017.

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Oksana Voytovich, Orchester der Kulturen, Sängerin, Singer, Musical Theatre

MOHAMAD HABBAL

Soliste sur "A World Symphony" avec "Spirit of One" & "Mawtini

Mohamad Habbal est également connu comme le Pavarotti du monde arabe.

Issu d'une famille de musiciens, il a commencé à chanter à l'âge de six ans et a formé son premier groupe dans le style du folklore traditionnel syrien à l'âge de 12 ans. Mohamad a ensuite suivi des cours de musique privés de chant et de tambour sur cadre, puis s'est rapidement produit en concert solo à l'Opéra de Damas.

Avec son groupe, il a fait des tournées en Oman, au Liban, au Pakistan, en Jordanie, en Égypte et a joué avec des musiciens chrétiens et musulmans en Syrie. Après l'éclatement de la guerre, il s'est enfui en Jordanie et a tenté de continuer à s'y produire, notamment dans le cadre de l'émission "Jordanie cherche superstar".

En raison de la fuite et de la mort de membres, il a dû dissoudre son groupe et a commencé sa deuxième fuite via la Turquie et la route des Balkans. Il est arrivé en Allemagne un jour après la veille de Noël 2015 et construit depuis sa carrière en Europe .

Depuis 2016, Mohamad est soliste à l'Orchestre des Cultures.

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Mohamad Habbal, Orchester der Kulturen, Orchester Stuttgart, Orchester, Sänger, Singer, Arabisch

YASEMIN SANNINO

Soliste sur "A World Symphony" avec "Sonbahar

YASEMIN SANNINO, chanteuse et actrice, est née à Istanbul d'une mère turque et d'un père italien.

Elle a commencé à apprendre le piano à l'âge de 8 ans, puis le chant avec la soprano Luciana Valente et la chanteuse de jazz Maria Pia De Vito, tout en terminant ses études de chimie à l'université "La Sapienza" de Rome. En tant que chanteuse et compositrice, Yasemin a participé à de nombreux films italiens et internationaux. Depuis 2018, elle est membre du "HUMAN RIGHTS BAND", fondé par Alessio Allegrini pour promouvoir la paix et le respect de la diversité dans le monde.

Yasemin est également l'une des 13 femmes d'"ALMAR'A", l'orchestre de femmes arabes et méditerranéennes, un symbole de liberté, contre les préjugés, la violence, l'extrémisme et l'étroitesse d'esprit. Depuis de nombreuses années, elle chante avec MISHMASH la musique juive sépharade et ashkénaze dans un répertoire riche allant de l'Espagne à la Turquie et à la Perse.

En 2009, elle a chanté aux côtés du pape Benoît XVI dans "ALMA MATER" (Geffen Records-Universal Music), interprété par le Royal Philharmonic Orchestra, nominé pour les "CLASSICAL BRIT AWARDS" 2010.

En 2011, elle a été soliste aux côtés de Placido Domingo et Andrea Bocelli dans "TU ES CHRISTUS" (SONY) à l'occasion de la béatification du pape Jean-Paul II.

En tant qu'actrice, elle a joué dans de nombreuses séries télévisées et longs métrages turcs et italiens. En 2020, elle a été choisie pour incarner Mère Marie dans "Icon Project", réalisé par Roland Joffe ("The Mission").

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Yasemin Sannino, Cantante, Sängerin, Schauspielerin

JERUSALEM ILFU

Soliste sur "A World Symphony" avec "Sonbahar" & "Mein Vaterland".

Jerusalem Ilfu- Nouvelle venue à l'Orchestre des Cultures avec sa magnifique interprétation de "Sonbahar". Sixième d'une famille de onze enfants, Jerusalem Ilfu est née à Lörrach en 1981, mais ses racines se trouvent en Érythrée, le pays de la terre rouge. En 1980, ses parents ont réussi à fuir vers l'Allemagne.

Mystérieusement inconnue et pourtant proche de son cœur, c'est ainsi que Jerusalem a vécu sa patrie d'Afrique de l'Est. C'est ainsi que, dès son enfance, elle s'est lancée dans ses premiers voyages imaginaires avec la musique et le chant. Elle s'est redécouverte et a plongé dans le monde fascinant de l'imaginaire. Portée par des sons familiers, des images évocatrices se forment devant l'œil intérieur de la chanteuse, qu'elle exprime à sa manière particulière et enchante ainsi ses auditeurs.

Pour en savoir plus : https://soundcloud.com/jeru-ilfu

Jerusalem Ilfu, Orchester der Kulturen,Sängerin, Singer

KANDARA DIEBATE

Soliste sur "A World Symphony

Né le 1973 à Bignona, Sénégal. Kandara est le chanteur principal de l'"Orchestre des cultures" et y participe depuis le premier jour. Il n'a pas seulement enthousiasmé par son jeu de kora, mais aussi par son chant. Il est issu d'une célèbre famille de griots du Sénégal. Son père Boubakar s'est fait un nom en Afrique de l'Ouest et en Amérique du Nord. En mémoire de lui, Kandara a produit en 2018 le CD "Memoirs a Boubakar". Il chante la plupart du temps ses textes en wolof, écrits par lui-même et souvent improvisés sur le moment.

Kandara a d'abord appris à jouer de la soruba, le double tambour typique des Mandingues, en Casamance, dans la partie sud du Sénégal. Plus tard, il a été initié pendant des années à Dakar à l'art de jouer de la kora et des chants qui l'accompagnent. A partir de là, il a joué de la soruba, du djembé, de la kora et chanté pendant 10 ans en Casamance et à Dakar dans divers ensembles traditionnels et modernes, groupes de théâtre et ballets. Il s'est produit lors de fêtes traditionnelles à l'intérieur du pays ainsi que lors de festivals et de diverses manifestations dans la capitale. Il a également joué dans des troupes de théâtre, dont l'une a remporté le premier prix d'un concours national.

Plus tard, il a également dirigé ses propres groupes de théâtre et de musique. Depuis septembre 2001 à Tübingen, il a déjà joué dans de nombreux endroits en Allemagne, en Italie, en Autriche, en Suisse, entre autres avec Argile, Aicha Kouyaté, Bantamba et en 2007, il a fondé son propre groupe Kaira Tilo (= "soleil paisible"). Il a fait sensation à Montréal lors du festival "Nuits d'Afrique" et à la télévision canadienne.

En tant que co-auteur, il a co-écrit les livres à succès "Djembé III / Kora" et le "Djembé-Ratgeber" (LEU-Verlag).

En 2009, il a sorti son premier CD avec Kairatilo ( Voyage). En 2013, il enregistre le CD "Nomad Kuma" ( Ça parle) avec le groupe Nomad 2015 et le CD "Horoya" ( Respect) en 2019.

En 2021, il joue dans un nouveau projet musical avec Chiao-Hua Chang en Pologne.

Kandara Diebate

DEBORA VILCHEZ

Soliste de nos concerts

En 2010, elle a suivi une formation de chant classique et a appris à jouer du cajón auprès de plusieurs percussionnistes célèbres qui ont joué avec Susana Baca, Novalima, etc.

Elle a joué en tant que musicienne invitée avec le groupe japonais mondialement connu "Boredoms", qui a présenté un concert inoubliable dans le cadre de la Ruhrtrienale 2012.

Elle a joué avec d'autres batteurs célèbres tels que Butchy Fuego (M.I.A, Liars, the Congos, etc.) et Dodo Nkishi (Mouse on Mars). Elle a chanté pour le groupe Volxtanz (gagnant du concours Creoles 2013) et a fait des tournées en Allemagne et en Autriche.

Elle a chanté et interprété le rôle de Superbia dans la pièce de théâtre-danse "Superbia" (Backsteinhaus Produktion) qui a été nominée pour le prix de la danse-théâtre. On peut également entendre sa voix sur la chanson "La Vie en Rose", qui fait partie de la bande-son du court-métrage "Rose" (2016), qui a reçu les prix NYC PictureStart Film Festival à New York pour la meilleure mise en scène et la meilleure actrice Ulrike Folkerts.

En 2016, elle a pris en charge la mise en scène de la comédie musicale "Sinfonie unseres Lebens". En 2017, elle a pris la direction musicale de la pièce de théâtre "Johanna", une production du Staatstheater Stuttgart. Aujourd'hui, elle travaille comme chanteuse, batteuse et performeuse dans différents projets artistiques.

Debora Vilchez

EVA LETICIA

Soliste sur "A World Symphony" avec "La Flor y la Duda

Eva Leticia est une chanteuse originaire du Bronx avec des racines hispaniques au Mexique et à Porto Rico. Diplômée de la Fiorello H. LaGuardia High School of Music & Art and Performing Arts de New York City, elle est également titulaire d'un Bachelor of Fine Arts en performance vocale de la New School of Jazz and Contemporary Music de NYC. "New York m'a préparée au monde et je savais qu'il était temps de partir".

Au cours des deux dernières décennies, Eva Leticia a vécu en Europe et a participé à des projets prestigieux tels que The Voice of Germany, The Winner Is..., Star Search et Popstars, ce qui l'a amenée à suivre des cours de coaching vocal, à écrire des chansons et à passer des castings, mais aussi à produire sa propre musique et à se produire sur scène.

En 2009, l'occasion s'est présentée pour Lety, comme on aime l'appeler, d'être choriste pour la tournée Ewig de la star du rock allemand Peter Maffay et d'enregistrer des backings pour son album Tatoo 2010 et son album Tabaluga 2011.

À peu près au même moment, en 2010, elle a été repérée par l'Opéra national de Stuttgart et a passé un casting pour un rôle principal dans "The Art of Deleting". Peu de temps après, elle a été invitée à jouer le rôle d'Ida dans la "Chauve-souris" de Strauss, dirigée par le cinéaste et réalisateur de vidéos allemand Philipp Stölzl.

Au cours de cette année chargée, Eva Leticia a rencontré Ray Wilson (chanteur de Genesis et Stiltskin) et a participé à son single First Day Of Change sur son album de 2011.

Mais le point culminant de la carrière de Leticia a été 2014, lorsqu'elle a commencé à travailler avec deux grandes légendes du jazz allemand : le regretté saxophoniste Max Greger senior et le regretté clarinettiste Hugo Strasser, où elle a brillé en tant que chanteuse de jazz, chantant les vieux boléros traditionnels d'Amérique du Sud.

Quelques années plus tard, elle a trouvé le temps de réaliser son rêve et a sorti son premier album, Lety, The Wallflower, sur Mocher Music Records.

Début 2019, Lety est revenue en tant que choriste pour la tournée latino du chanteur populaire argentin Semino Rossi.Pour clore la tournée, elle est montée sur scène au Bix JazzClub de Stuttgart pour un groupe Soul Diamonds Allstar, dont l'enregistrement live est disponible en double CD/DVD et LP.

*Avant que la pandémie ne frappe en 2020, la plupart des musiciens/artistes n'auraient pas vu cela venir. Les artistes du monde entier se réinventent, écrivent de la musique, lancent de nouveaux projets, etc. Ils s'inspirent de toutes les expériences du passé et les utilisent pour l'avenir.

Restez en bonne santé et en forme !

Plus sur : http://evaleticia.com/

Eva Leticia, Singer, Sängerin, Orchester der Kulturen

SERKAN ATES

Soliste sur "A World Symphony

Réunit dans sa musique des sonorités orientales, anatoliennes et occidentales.

Très jeune, il a découvert le baglama (luth à long manche) et a vite su que sa mission serait de faire entrer cet instrument en contact avec d'autres cultures. Il a joué avec de nombreux groupes dans des styles musicaux très différents, en tant que chanteur et instrumentiste. Cela a façonné son style au fil des années.

Il fait partie de l'Orchestre des Cultures depuis 2012 en tant qu'instrumentiste et chanteur.

Serkan Ates
Google Arts & Culture
Stadt Stuttgart, Kulturamt
Universal Music MENA