L'ØRCHÊSTRÊ

Fondateur et directeur artistique de l'Orchestre des Cultures. Après des années à Vienne et comme superviseur de comédies musicales, il a fondé en 2010 à la gare du Nord de Stuttgart un orchestre qui unit les cultures par la musique.

Chanteuse et percussionniste formée au chant classique et au cajón. Elle a collaboré avec des artistes internationaux comme Susana Baca et le groupe japonais Boredoms, et est active comme chanteuse, batteuse et performeuse dans divers projets artistiques.

Kandara est avec nous depuis le premier jour, enthousiasmant non seulement par son jeu de kora, mais aussi par son chant. Il est issu d'une célèbre famille griot du Sénégal. Son père Boubakar s'est fait un nom en Afrique de l'Ouest et en Amérique du Nord. En sa mémoire, Kandara a produit en 2018 le CD « Memoirs a Boubakar ».

Depuis le grand concert en plein air pour le jubilé des 250 ans de la ville de l'or Pforzheim, Sonja Priehn est une invitée récurrente de notre orchestre.

Son expressivité et sa variété stylistique rendent chaque collaboration avec elle un plaisir.

À noter notamment sa collaboration avec la renommée Lumberjack Big Band, où elle se produit sur scène aux côtés de stars comme Max Mutzke et Tom Gaebel.

En 2017, sa prestation au festival « Jazzwerkstatt Graz » a été enregistrée en direct par la radiotélévision autrichienne ORF. Le répertoire, assemblé spécialement pour ce concert, consistait en chansons traditionnelles turques et pop, arrangées et interprétées authentiquement comme crossover avec le jazz. Cemre a été invitée à une interview dans l'émission radio « Jazz at its Best » et l'enregistrement live du concert a été diffusé avec son interview sur Radio Steiermark. En 2019, elle a reçu la « Deutschlandstipendium » et a été primée à la première place du concours Jazz/Pop Song du Lions Club Stuttgart.

Il unit dans sa musique des sonorités orientales, anatoliennes et occidentales. Très jeune, il a appris à jouer du baglama (luth à long manche) et a vite compris que sa mission serait de mettre cet instrument en contact avec d'autres cultures. Il a joué avec de nombreux groupes dans des styles musicaux très variés, comme chanteur et comme instrumentiste. Il est membre de l'Orchestre des Cultures depuis 2012 comme instrumentiste et chanteur.

Comme représentant de la tradition griot d'Afrique de l'Ouest, Moussa apporte dans sa musique un riche art narratif en plusieurs langues. Cette tradition, dédiée à la préservation de l'histoire d'une société sans écriture, inspire les structures des chansons, tout en embrassant la liberté et la poésie transmises de génération en génération.

Fatma Tazegül ist eine Vollblut Funk&Soul, RnB und Jazzsängerin, die auch mit vielen weiteren Genres problemlos umgeht. Mit ihrer liebevoll authentischen und humorvollen Art und Weise begeistert sie ihr Publikum und erstaunt sie gleichzeitig mit ihrer kraftvollen Stimme, die auch ganz zauberhaft zerbrechlich und zart sein kann.

Membre d'orchestre à l'Apollo et au Palladium Theater au SI-Zentrum de Stuttgart de 1996 à 2004. Il a participé à des productions comme « Miss Saigon », « Le Fantôme de l'Opéra », « Elisabeth », « Rebecca » et « Le Quasimodo de Notre-Dame ». Altiste au Staatstheater Mainz de 2004 à 2006 et altiste aux Stuttgarter Philharmoniker depuis 2007.

Né et grandi en Iran, il a appris l'instrument « Santur » auprès du grand maître Faramarz Payevar. Il a obtenu sa licence en musique instrumentale à l'Université d'Art de Téhéran et son master en musique du monde à l'Université de Hildesheim.

Né à Bruchsal, il a étudié la musique d'orchestre d'abord au Conservatoire Leopold-Mozart d'Augsbourg. Il a collaboré avec de nombreux orchestres professionnels ; encore aujourd'hui, il est membre remplaçant stable du groupe de violoncelles des Stuttgarter Philharmoniker. Actuellement, il est violoncelliste dans la comédie musicale « Aladdin ».

Timea Megyesi est originaire de Hongrie et a achevé sa formation musicale en Allemagne et en Europe. C'est une musicienne d'orchestre expérimentée qui apporte son répertoire varié à l'ensemble.

Pour moi, c'est la collaboration avec des personnalités exceptionnellement merveilleuses venues du monde entier et de tous les genres musicaux imaginables qui crée un mélange de proximité musicale et personnelle auquel on ne peut se soustraire, en tant qu'être humain et musicien. De cette symbiose naît une insouciance dans l'interprétation musicale de l'orchestre, difficile à expliquer et à saisir – mais qui représente le reflet essentiel d'une communauté interculturelle !

Aufgrund der besonderen Förderung durch „El Sistema" spielte die Geigerin im Simón Bolívar Orchester und im Teresa Carreño Orchester als 2. Geige-Stimmführerin für 9 Jahren unter Dirigenten wie Claudio Abbado, Sir Simon Rattle, Giuseppe Sinopoli und Gustavo Dudamel. Tourneen mit den beiden Orchestern führten sie nach Amerika, Europa und Asien.

Fabiola studierte an der staatlichen Hochschule für Musik und darstellende Kunst in Stuttgart bei Prof. Christine Busch und hat eine feste Stelle bei der württembergischen Philharmonie Reutlingen.

Uwe Metzler est un guitariste polyvalent qui a collaboré avec des artistes comme Lou Bega, Randy Crawford, Duran Duran, Sarah Brightman, Ray Wilson/Stiltskin et Peter Schilling.

Trompettiste de jazz avec plus de 50 productions. Gerhardt Mornhinweg apporte la chaleur et la vivacité du jazz à l'ensemble, l'enrichissant de sa longue expérience de scène.

Cor aux Stuttgarter Philharmoniker. Piotre Nowara est un musicien d'orchestre expérimenté qui enrichit l'ensemble de son son chaleureux du cor.

Taylan Acar est issu d'une famille kurde-alevie et a participé à plus de 100 productions comme joueur de duduk. Il a été soliste dans le Stabat Mater de Karl Jenkins.

Lucy Zhao est une joueuse de pipa exceptionnelle qui unit les traditions musicales classiques chinoises à l'interprétation moderne, enrichissant l'ensemble de son son unique.

Chris Weigold apporte à l'ensemble des années d'expérience comme violoncelliste. Son ton chaud et puissant est un élément important du son caractéristique de l'orchestre.

Geboren in Taiwan, lebt Frau Chang seit 2013 als freischaffende Musikerin und Erhu-Lehrerin in Wien. Sie spielt nicht nur traditionelle Musik sondern versucht auch eine kulturelle Brücke zu bauen, indem sie die östlichen und westlichen Kulturen musikalisch miteinander kombiniert
Im Jahr 2008 bekam sie den Abschluss des Master-Studiums an der „Tainan National University of the Arts" mit einer Masterarbeit über das indigene Volk der „Tsou".

Kamilla Bush, geboren in Ashgabat (Turkmenistan), ist eine versierte (E-) Violin-Virtuosin, die sowohl im klassischen als auch genreübergreifenden Bereich von Pop- und Rock Musik zu hören ist.
Ihr klassisches Studium in München bei Prof. Ingolf Turban und Prof. Dr. phil. Adina Mornell nutzte sie zur Perfektionierung ihrer technischen und musikalischen Fähigkeiten. Weitere prägende Impulse erhielt sie auf Meisterkursen u.a. bei Prof. Jacob Gilman und Prof. Zakhar Bron. Sie war Mitglied der Andechser – ORFF-Akademie des Münchner Rundfunkorchesters und stand mit nationalen Größen wie Fink & Steinbach , sowie internationalen Stars wie Helene Fischer, David Garrett, Andreas Bourani, Jasmine Thompson, Michael Boublé und KYGO auf den ganz großen Bühnen.

Can Batman gehört schon seit Tag 1 zum Orchester der Kulturen.

Vom klassischen Schlagzeugunterricht im Drum Department Stuttgart bis hin zu diversen Bands und Percussionensembles ist er im Orchester für die Oriental Percussion zuständig.

Aktuell ist er neben dem OdK als DJ und Produzent schon über die Grenzen der BRD aktiv und arbeitet nicht nur an seinen eigenen Musikproduktionen sondern auch schon mit nationalen und internationalen Künstlern.

Dalma stammt aus dem sehr afrikanisch geprägten Nordosten Brasiliens. Zuerst begann er sein Karriere als Tänzer in Ballett und afrikanischen Stilen.
Doch der Tanz allein genügte Ihm nicht:
In Salvador / Bahia startete er seine Karriere als Percussionist. In der " Oficina de Investigação Musical" lernte Dalmá Lima eine Musikwelt kennen, in der er sehr schnell einer der erfolgreichsten Musiker wurde.
Dann schlug die Liebe zu:
Mit Ihr kam er nach Deutschland und spielte bei Joy Denalane, Marla Glen, Joe Whitney und den Weather Girls, Phill Colliins, Marshall & Alexander, bevor er schließlich beim „Orchester der Kulturen" die Heimat fand, in der er alle seine Talente zeigen kann.

Der in Stuttgart geborene Musiker hat sich über die Jahre mit den verschiedensten Spieltechniken des Baglama's vertraut gemacht wie z.B. Selpe Technik (Tapping) das Spielen ohne Plektrum. Bei Talip Özkan vertiefte er seine Kenntnisse der traditionellen türkischen Volksmusik. Er selbst hatte eine Zeit lang in Stuttgart an der Musikschule seines Lehrers Kadir Kaya unterrichtet. Can Demirel beschäftigt sich nicht nur mit der Baglama, sondern auch mit der Davul, der zweifelligen türkischen Großen Trommel und der einfelligen Handtrommel Bendir, er besitzt ein eigenes Home-Studio wo Professionelle Musik aufgenommen wird.

Der Multiinstrumentalist aus Stuttgart, Jahrgang 1962, mit Hochschulausbildung im Bereich Jazz sowie in klassischer Musik arbeitet in verschiedenen musikalischen Formationen, wie dem Cross-Over-Projekt „Trieau" mit dem Percussionisten Michael Kiedaisch und dem Posaunisten Mike Svoboda, in diversen Musicalorchestern und als Musikpädagoge.
Tourneen mit der Band „Andreas Vollenweider & Friends" führten durch Europa, Skandinavien, Südamerika, Kanada sowie die USA.
Zu hören auf den CD´s „Eolian Minstrel", „Kryptos", „The Magical Journeys of Andreas Vollenweider"(DVD), „Pavarotti & Friends 2" und „Andreas Vollenweider&Friends-Live 1982-1994".
„Ich freue mich, dass es mit dem ODK ein Projekt gibt, das eine so große Vielfalt an Musikern und Klängen zusammenbringt und es immer wieder Neues zu entdecken gibt."

Als Mitglied des grandiosen Trios "Violons Barbares" spielte er vor 100.000 Menschen auf dem Wacken Open Air, Deutschland und vor 400.000 Menschen auf dem Sziget Festival, Ungarn.

Mit der Bayerischen Philharmonie spielte Epi unter anderem eigenen Kompositionen für Orchester im Gasteig München und der Berliner Philharmonie. Auch mit der Baden-Badener Philharmonie, der Basler Philharmonie, Schweiz, spielte er als Solist. Beim Festival "Violons sur le Sable" spielte er mit dem Orchester der Opéra de Paris. Einige Stücke seines 2019 veröffentlichten zweiten Solo-Albums ("Setgeliin Gunii Tsuurai"-"Echo aus den Tiefen der Seele") arrangierte er selbst für Orchester und führte diese 2025 mit der Pforzheimer Philharmonie beim Schwarzwald Musikfestival auf. Er spielte mit dem Nederlands Blazers Ensemble bei dessen tradionellem Neujahrskonzert im für seine Akustik weltberühmten Concertgebouw in Amsterdam. Sein Auftritt als Solist mit dem Russischen Nationalorchester beim VIVACELLO Festival führte ihn in den berühmten Moskauer Tschaikowsky-Konzertsaal.

Für nur kurze Augenblicke hörte Frank Heinkel 1996 aus dem Küchenradio die warmen, erdigen Didgeridoo-Töne in einer Australiendokumentation erklingen. Er wusste sofort: „Ich will Didgeridoo spielen".
Durch seine Vorerfahrung in verschiedenen Chören und befruchtet durch die vielseitigen Klangfarben des Didgeridoo singt Frank auch die mystisch klingenden mongolischen Obertonstile. Gesangstechniken bei denen die Stimme scheinbar mehrere Töne gleichzeitig produziert.

Franz Tröster stammt aus Siebenbürgen und studierte dort in Klausenburg Trompete im künstlerischen Hauptfach. Nach der Übersiedlung nach Westdeutschland spielte er jahrelang am Pfalztheater Kaiserslautern und wurde 1990 1. Flügelhornist bei Ernst Mosch und den Egerländer Musikanten.
Seine unvergleichliche stilistische Vielfalt öffnete ihm die Türen für zahlreiche Engagements als Solist bei philharmonischen Orchestern, Blasorchestern und Big-Bands.

Nach einigen Jahren als Solotrompeter im Sinfonieorchester von Liepaja und in der lettischen Nationalsymphonie entschied er sich, sein Klassik-Diplom in Köln und in Stuttgart zu vollenden. Er spielt ca. 250 Konzerte im Jahr in Deutschland, Europa, Russland & Asien. Er ist viel gesucht als Pädagoge für Meisterkurse und ist gefragtes Mitglied verschiedenster Jury und Wettbewerben.

Valdis Bizuns spielt mit größter Freude im Orchester der Kulturen seit 2013. Besonders fasziniert Ihn dabei der Klang des Orchesters und die charismatische Art des Leiters Adrian Werum sowie die musikalische Fusion der verschiedenen Kulturen der Welt.