ORKESTRA

Kültürler Orkestrası'nın kurucusu ve sanatsal yöneticisi. Viyana'daki yılların ardından ve bir müzikal süpervizör olarak, 2010 yılında Stuttgart Nordbahnhof'ta kültürleri müzik aracılığıyla birleştiren bir orkestra kurdu.

Klasik müzik ve Cajón konusunda deneyimli, eğitimli bir şarkıcı ve perküsyonist. Susana Baca ve Japon Boredoms grubu gibi uluslararası sanatçılarla çalışmış; şarkıcı, davulcu ve performans sanatçısı olarak çeşitli sanatsal projelerde yer almıştır.

Kandara, hem kora çalışı hem de sesiyle büyüleyen ilk günden beri ekibin bir parçasıdır. Senegal'in tanınmış bir Griot ailesinden gelmektedir. Babası Boubakar, Batı Afrika ve Kuzey Amerika'da büyük bir ün kazanmıştır. Onun anısına Kandara, 2018 yılında "Memoirs a Boubakar" adlı CD'yi kaydetti.

Sonja Priehn, 250 yıllık Altın Şehir Pforzheim kutlaması için düzenlenen büyük açık hava konserinden bu yana zaman zaman orkestramızın konuğu olmaktadır.

İfade gücü ve stilistik çeşitliliği, onunla çalışmayı her seferinde keyifli kılar.

Özellikle, Max Mutzke ve Tom Gaebel gibi yıldızlarla sahneyi paylaştığı ünlü Lumberjack Big Band ile işbirliği dikkat çekmektedir.

2017 yılında "Jazzwerkstatt Graz" festivalindeki performansı Avusturya radyo ve televizyonu ORF tarafından canlı olarak kaydedildi. Bu festival konseri için özel olarak derlenen repertuvar, özgün bir jazz crossover yorumuyla aranjman yapılmış geleneksel Türk şarkıları ve pop parçalarından oluşuyordu. Cemre, "Jazz at its Best" radyo programına röportaj için davet edildi ve konser kaydı röportajıyla birlikte Radio Steiermark'ta yayınlandı. 2019 yılında "Deutschlandstipendium" bursunu aldı ve Lions Club Stuttgart'ın Caz/Pop Şarkı Yarışması'nda birincilik ödülüne layık görüldü.

Müziğinde Doğu, Anadolu ve Batı seslerini bir araya getirir. Çok genç yaşta bağlama ile tanıştı ve kısa sürede bu enstrümanı diğer kültürlerle buluşturmanın kendi görevi olduğunu anladı. Şarkıcı ve enstrümantalist olarak birçok farklı müzik türünde çok sayıda grupla sahne aldı. Kültürler Orkestrası'nda 2012'den bu yana enstrümantalist ve şarkıcı olarak yer almaktadır.

Batı Afrika Griot geleneğinin bir temsilcisi olarak Moussa, müziğine birçok dilde zengin bir kültürel anlatım sanatı katar. Yazısız bir toplumun tarihini korumaya adanmış bu gelenek, şarkı yapılarına ilham verirken nesiller boyu aktarılan özgürlük ve şiiri de kucaklar.

Fatma Tazegül ist eine Vollblut Funk&Soul, RnB und Jazzsängerin, die auch mit vielen weiteren Genres problemlos umgeht. Mit ihrer liebevoll authentischen und humorvollen Art und Weise begeistert sie ihr Publikum und erstaunt sie gleichzeitig mit ihrer kraftvollen Stimme, die auch ganz zauberhaft zerbrechlich und zart sein kann.

Stuttgart SI-Zentrum'daki Apollo ve Palladium Tiyatrosu'nda 1996-2004 yılları arasında orkestra üyesi olarak görev yaptı. "Miss Saigon", "Phantom der Oper", "Elisabeth", "Rebecca" ve "Der Glöckner von Notre Dame" gibi yapımlarda yer aldı. 2004-2006 yılları arasında Staatstheater Mainz'da viyolacı, 2007'den bu yana ise Stuttgarter Philharmoniker'de viyolacı olarak görev yapmaktadır.

İran'da doğup büyüdü; "Santur" enstrümanını önemli usta Faramarz Payevar'dan öğrendi. Tahran Sanat Üniversitesi'nde Çalgı Müziği alanında lisans derecesi aldı ve Hildesheim Üniversitesi'nde Dünya Müziği alanında yüksek lisansını tamamladı.

Bruchsal doğumlu olup orkestra müziği eğitimine önce Augsburg'daki Leopold-Mozart Konservatuarı'nda başladı. Çeşitli profesyonel orkestralarla çalıştı; bugün hâlâ Stuttgarter Philharmoniker'in çello grubunda sürekli yedek olarak yer almaktadır. Şu anda "Aladdin" müzikalinde çellist olarak görev yapmaktadır.

Timea Megyesi Macaristan'dan olup müzik eğitimini Almanya ve Avrupa'da tamamladı. Deneyimli bir orkestra müzisyeni olarak geniş repertuvarını topluluğa katkı olarak sunmaktadır.

Benim için dünyanın her yerinden ve hayal edilebilecek tüm müzik türlerinden gelen olağanüstü güzel karakterlerle iş birliği, insan ve müzisyen olarak karşı koyulamayacak bir müzikal ve kişisel yakınlık karışımı yaratıyor. Bu simbiyozda, orkestranın müzikal sunumunda açıklanması ve kavranması neredeyse imkânsız bir tasasızlık doğuyor – ancak bu, kültürlerarası bir topluluğun temel bir yansımasıdır!

Aufgrund der besonderen Förderung durch „El Sistema" spielte die Geigerin im Simón Bolívar Orchester und im Teresa Carreño Orchester als 2. Geige-Stimmführerin für 9 Jahren unter Dirigenten wie Claudio Abbado, Sir Simon Rattle, Giuseppe Sinopoli und Gustavo Dudamel. Tourneen mit den beiden Orchestern führten sie nach Amerika, Europa und Asien.

Fabiola studierte an der staatlichen Hochschule für Musik und darstellende Kunst in Stuttgart bei Prof. Christine Busch und hat eine feste Stelle bei der württembergischen Philharmonie Reutlingen.

Uwe Metzler; Lou Bega, Randy Crawford, Duran Duran, Sarah Brightman, Ray Wilson/Stiltskin ve Peter Schilling gibi sanatçılarla çalışmış çok yönlü bir gitaristtir.

50'den fazla yapımda yer almış caz trompetçisi. Gerhardt Mornhinweg, caz müziğinin sıcaklığını ve canlılığını topluluğa katarak yılların sahne deneyimiyle topluluğu zenginleştirmektedir.

Stuttgarter Philharmoniker'de kornocu. Piotre Nowara, sıcak korno sesiyle topluluğu zenginleştiren deneyimli bir orkestra müzisyenidir.

Taylan Acar, Kürt-Alevi bir aileden gelmekte olup duduk çalıcısı olarak 100'den fazla yapımda yer almıştır. Karl Jenkins'in Stabat Mater eserinde solist olarak sahne aldı.

Lucy Zhao; klasik Çin müzik geleneklerini modern yorumla buluşturan ve topluluğu eşsiz sesiyle zenginleştiren seçkin bir pipa çalıcısıdır.

Chris Weigold, çellist olarak uzun yıllara dayanan deneyimini topluluğa taşımaktadır. Sıcak ve güçlü tonu, orkestranın karakteristik sesinin önemli bir parçasıdır.

Geboren in Taiwan, lebt Frau Chang seit 2013 als freischaffende Musikerin und Erhu-Lehrerin in Wien. Sie spielt nicht nur traditionelle Musik sondern versucht auch eine kulturelle Brücke zu bauen, indem sie die östlichen und westlichen Kulturen musikalisch miteinander kombiniert
Im Jahr 2008 bekam sie den Abschluss des Master-Studiums an der „Tainan National University of the Arts" mit einer Masterarbeit über das indigene Volk der „Tsou".

Kamilla Bush, geboren in Ashgabat (Turkmenistan), ist eine versierte (E-) Violin-Virtuosin, die sowohl im klassischen als auch genreübergreifenden Bereich von Pop- und Rock Musik zu hören ist.
Ihr klassisches Studium in München bei Prof. Ingolf Turban und Prof. Dr. phil. Adina Mornell nutzte sie zur Perfektionierung ihrer technischen und musikalischen Fähigkeiten. Weitere prägende Impulse erhielt sie auf Meisterkursen u.a. bei Prof. Jacob Gilman und Prof. Zakhar Bron. Sie war Mitglied der Andechser – ORFF-Akademie des Münchner Rundfunkorchesters und stand mit nationalen Größen wie Fink & Steinbach , sowie internationalen Stars wie Helene Fischer, David Garrett, Andreas Bourani, Jasmine Thompson, Michael Boublé und KYGO auf den ganz großen Bühnen.

Can Batman gehört schon seit Tag 1 zum Orchester der Kulturen.

Vom klassischen Schlagzeugunterricht im Drum Department Stuttgart bis hin zu diversen Bands und Percussionensembles ist er im Orchester für die Oriental Percussion zuständig.

Aktuell ist er neben dem OdK als DJ und Produzent schon über die Grenzen der BRD aktiv und arbeitet nicht nur an seinen eigenen Musikproduktionen sondern auch schon mit nationalen und internationalen Künstlern.

Dalma stammt aus dem sehr afrikanisch geprägten Nordosten Brasiliens. Zuerst begann er sein Karriere als Tänzer in Ballett und afrikanischen Stilen.
Doch der Tanz allein genügte Ihm nicht:
In Salvador / Bahia startete er seine Karriere als Percussionist. In der " Oficina de Investigação Musical" lernte Dalmá Lima eine Musikwelt kennen, in der er sehr schnell einer der erfolgreichsten Musiker wurde.
Dann schlug die Liebe zu:
Mit Ihr kam er nach Deutschland und spielte bei Joy Denalane, Marla Glen, Joe Whitney und den Weather Girls, Phill Colliins, Marshall & Alexander, bevor er schließlich beim „Orchester der Kulturen" die Heimat fand, in der er alle seine Talente zeigen kann.

Der in Stuttgart geborene Musiker hat sich über die Jahre mit den verschiedensten Spieltechniken des Baglama's vertraut gemacht wie z.B. Selpe Technik (Tapping) das Spielen ohne Plektrum. Bei Talip Özkan vertiefte er seine Kenntnisse der traditionellen türkischen Volksmusik. Er selbst hatte eine Zeit lang in Stuttgart an der Musikschule seines Lehrers Kadir Kaya unterrichtet. Can Demirel beschäftigt sich nicht nur mit der Baglama, sondern auch mit der Davul, der zweifelligen türkischen Großen Trommel und der einfelligen Handtrommel Bendir, er besitzt ein eigenes Home-Studio wo Professionelle Musik aufgenommen wird.

Der Multiinstrumentalist aus Stuttgart, Jahrgang 1962, mit Hochschulausbildung im Bereich Jazz sowie in klassischer Musik arbeitet in verschiedenen musikalischen Formationen, wie dem Cross-Over-Projekt „Trieau" mit dem Percussionisten Michael Kiedaisch und dem Posaunisten Mike Svoboda, in diversen Musicalorchestern und als Musikpädagoge.
Tourneen mit der Band „Andreas Vollenweider & Friends" führten durch Europa, Skandinavien, Südamerika, Kanada sowie die USA.
Zu hören auf den CD´s „Eolian Minstrel", „Kryptos", „The Magical Journeys of Andreas Vollenweider"(DVD), „Pavarotti & Friends 2" und „Andreas Vollenweider&Friends-Live 1982-1994".
„Ich freue mich, dass es mit dem ODK ein Projekt gibt, das eine so große Vielfalt an Musikern und Klängen zusammenbringt und es immer wieder Neues zu entdecken gibt."

Als Mitglied des grandiosen Trios "Violons Barbares" spielte er vor 100.000 Menschen auf dem Wacken Open Air, Deutschland und vor 400.000 Menschen auf dem Sziget Festival, Ungarn.

Mit der Bayerischen Philharmonie spielte Epi unter anderem eigenen Kompositionen für Orchester im Gasteig München und der Berliner Philharmonie. Auch mit der Baden-Badener Philharmonie, der Basler Philharmonie, Schweiz, spielte er als Solist. Beim Festival "Violons sur le Sable" spielte er mit dem Orchester der Opéra de Paris. Einige Stücke seines 2019 veröffentlichten zweiten Solo-Albums ("Setgeliin Gunii Tsuurai"-"Echo aus den Tiefen der Seele") arrangierte er selbst für Orchester und führte diese 2025 mit der Pforzheimer Philharmonie beim Schwarzwald Musikfestival auf. Er spielte mit dem Nederlands Blazers Ensemble bei dessen tradionellem Neujahrskonzert im für seine Akustik weltberühmten Concertgebouw in Amsterdam. Sein Auftritt als Solist mit dem Russischen Nationalorchester beim VIVACELLO Festival führte ihn in den berühmten Moskauer Tschaikowsky-Konzertsaal.

Für nur kurze Augenblicke hörte Frank Heinkel 1996 aus dem Küchenradio die warmen, erdigen Didgeridoo-Töne in einer Australiendokumentation erklingen. Er wusste sofort: „Ich will Didgeridoo spielen".
Durch seine Vorerfahrung in verschiedenen Chören und befruchtet durch die vielseitigen Klangfarben des Didgeridoo singt Frank auch die mystisch klingenden mongolischen Obertonstile. Gesangstechniken bei denen die Stimme scheinbar mehrere Töne gleichzeitig produziert.

Franz Tröster stammt aus Siebenbürgen und studierte dort in Klausenburg Trompete im künstlerischen Hauptfach. Nach der Übersiedlung nach Westdeutschland spielte er jahrelang am Pfalztheater Kaiserslautern und wurde 1990 1. Flügelhornist bei Ernst Mosch und den Egerländer Musikanten.
Seine unvergleichliche stilistische Vielfalt öffnete ihm die Türen für zahlreiche Engagements als Solist bei philharmonischen Orchestern, Blasorchestern und Big-Bands.

Nach einigen Jahren als Solotrompeter im Sinfonieorchester von Liepaja und in der lettischen Nationalsymphonie entschied er sich, sein Klassik-Diplom in Köln und in Stuttgart zu vollenden. Er spielt ca. 250 Konzerte im Jahr in Deutschland, Europa, Russland & Asien. Er ist viel gesucht als Pädagoge für Meisterkurse und ist gefragtes Mitglied verschiedenster Jury und Wettbewerben.

Valdis Bizuns spielt mit größter Freude im Orchester der Kulturen seit 2013. Besonders fasziniert Ihn dabei der Klang des Orchesters und die charismatische Art des Leiters Adrian Werum sowie die musikalische Fusion der verschiedenen Kulturen der Welt.