乐 团

文化乐团的创始人与艺术总监。在维也纳度过多年并担任音乐剧监督后，他于2010年在斯图加特火车北站创立了一支通过音乐连接文化的乐团。

他是吉尔吉斯共和国国家爱乐厅（比什凯克）旗下吉尔吉斯共和国埃斯特拉达交响乐团的艺术总监和首席指挥。这位1980年出生的指挥家和小提琴家荣获"吉尔吉斯共和国功勋文化工作者"称号，以创新的节目编排闻名。他巧妙地将古典交响乐与现代埃斯特拉达音乐、伟大的电影经典和国际合作相结合。凭借在指挥台上的能量，他使管弦乐为广大的当代观众所接受，被视为中亚现代音乐界的推动力量之一。

受过古典音乐与 cajón 木箱鼓训练的歌手与打击乐手。她曾与 Susana Baca 和日本乐队 Boredoms 等国际艺术家合作，并以歌手、鼓手和表演者的身份活跃于各种艺术项目中。

Kandara 从第一天起就与我们在一起，不仅以科拉琴演奏，更以歌声打动人心。他来自塞内加尔一个著名的格里奥家族。他的父亲 Boubakar 在西非和北美享有盛名。为纪念他，Kandara 于2018年制作了 CD《Memoirs a Boubakar》。

自黄金之城普福尔茨海姆250周年大型露天音乐会以来，Sonja Priehn 就是我们乐团的常客。

她的表现力和风格多样性使每次与她合作都成为一种享受。

值得一提的是她与著名的 Lumberjack Big Band 的合作，她与 Max Mutzke 和 Tom Gaebel 等明星同台演出。

2017年，她在"Jazzwerkstatt Graz"音乐节上的演出由奥地利广播公司 ORF 现场录制。专为这场音乐节音乐会编排的曲目由传统土耳其歌曲和流行歌曲组成，以真实的方式作为与爵士的跨界进行编曲和演绎。Cemre 受邀参加广播节目"Jazz at its Best"的采访，音乐会的现场录音与她的采访一起在 Radio Steiermark 播出。2019年她获得了"Deutschlandstipendium"奖学金，并在斯图加特狮子会爵士/流行歌曲比赛中荣获第一名。

他在音乐中融合了东方、安纳托利亚和西方的音色。他很小就学会了演奏 baglama（长颈鲁特琴），并很快意识到自己的使命是让这件乐器与其他文化接触。他曾以歌手和乐手身份在许多风格迥异的音乐团体中演出。自2012年起，他作为乐手和歌手加入文化乐团。

作为西非格里奥传统的代表，Moussa 在音乐中融入了多种语言的丰富叙事艺术。这一致力于保存无文字社会历史的传统启发了歌曲结构，同时拥抱世代相传的自由与诗意。

Fatma Tazegül ist eine Vollblut Funk&Soul, RnB und Jazzsängerin, die auch mit vielen weiteren Genres problemlos umgeht. Mit ihrer liebevoll authentischen und humorvollen Art und Weise begeistert sie ihr Publikum und erstaunt sie gleichzeitig mit ihrer kraftvollen Stimme, die auch ganz zauberhaft zerbrechlich und zart sein kann.

1996至2004年在斯图加特 SI-Zentrum 的 Apollo 和 Palladium 剧院担任乐团成员。曾参与《西贡小姐》《歌剧魅影》《伊丽莎白》《Rebecca》和《巴黎圣母院的敲钟人》等制作。2004至2006年在美因茨国家剧院任中提琴手，2007年起任斯图加特爱乐乐团中提琴手。

在伊朗出生并长大，师从大师 Faramarz Payevar 学习桑图尔。他在德黑兰艺术大学获得器乐音乐学士学位，并在希尔德斯海姆大学完成世界音乐硕士学位。

出生于布鲁赫萨尔，先在奥格斯堡的莫扎特音乐学院学习管弦乐。曾与多支职业乐团合作；至今仍是斯图加特爱乐乐团大提琴组的常任替补。目前他在音乐剧《阿拉丁》中担任大提琴手。

Timea Megyesi 来自匈牙利，在德国和欧洲完成了她的音乐学业。她是一位经验丰富的管弦乐手，为乐团带来了丰富的曲目。

对我来说，与来自世界各地、涵盖所有可想象音乐类型的杰出人物合作，创造出一种音乐与个人的亲近感，作为人和音乐家都无法抗拒。在这种共生关系中，产生了一种难以解释和把握的乐团音乐表现的轻松感——但它是一个跨文化共同体的本质映照！

Aufgrund der besonderen Förderung durch „El Sistema" spielte die Geigerin im Simón Bolívar Orchester und im Teresa Carreño Orchester als 2. Geige-Stimmführerin für 9 Jahren unter Dirigenten wie Claudio Abbado, Sir Simon Rattle, Giuseppe Sinopoli und Gustavo Dudamel. Tourneen mit den beiden Orchestern führten sie nach Amerika, Europa und Asien.

Fabiola studierte an der staatlichen Hochschule für Musik und darstellende Kunst in Stuttgart bei Prof. Christine Busch und hat eine feste Stelle bei der württembergischen Philharmonie Reutlingen.

Uwe Metzler 是一位多才多艺的吉他手，曾与 Lou Bega、Randy Crawford、Duran Duran、Sarah Brightman、Ray Wilson/Stiltskin 和 Peter Schilling 等艺术家合作。

拥有50多张制作的爵士小号手。Gerhardt Mornhinweg 将爵士的温暖与活力带入乐团，以他多年的舞台经验丰富着这个团体。

斯图加特爱乐乐团圆号手。Piotre Nowara 是一位经验丰富的管弦乐手，以温暖的圆号音色丰富着乐团。

Taylan Acar 出身于一个库尔德-阿列维家庭，作为杜读管演奏者参与了100多张制作。他曾是 Karl Jenkins《圣母悼歌》的独奏者。

Lucy Zhao 是一位杰出的琵琶演奏家，将中国古典音乐传统与现代诠释相结合，以独特的音色丰富着乐团。

Chris Weigold 为乐团带来了多年大提琴手经验。他温暖而有力的音色是乐团标志性声音的重要组成部分。

Geboren in Taiwan, lebt Frau Chang seit 2013 als freischaffende Musikerin und Erhu-Lehrerin in Wien. Sie spielt nicht nur traditionelle Musik sondern versucht auch eine kulturelle Brücke zu bauen, indem sie die östlichen und westlichen Kulturen musikalisch miteinander kombiniert
Im Jahr 2008 bekam sie den Abschluss des Master-Studiums an der „Tainan National University of the Arts" mit einer Masterarbeit über das indigene Volk der „Tsou".

Kamilla Bush, geboren in Ashgabat (Turkmenistan), ist eine versierte (E-) Violin-Virtuosin, die sowohl im klassischen als auch genreübergreifenden Bereich von Pop- und Rock Musik zu hören ist.
Ihr klassisches Studium in München bei Prof. Ingolf Turban und Prof. Dr. phil. Adina Mornell nutzte sie zur Perfektionierung ihrer technischen und musikalischen Fähigkeiten. Weitere prägende Impulse erhielt sie auf Meisterkursen u.a. bei Prof. Jacob Gilman und Prof. Zakhar Bron. Sie war Mitglied der Andechser – ORFF-Akademie des Münchner Rundfunkorchesters und stand mit nationalen Größen wie Fink & Steinbach , sowie internationalen Stars wie Helene Fischer, David Garrett, Andreas Bourani, Jasmine Thompson, Michael Boublé und KYGO auf den ganz großen Bühnen.

Can Batman gehört schon seit Tag 1 zum Orchester der Kulturen.

Vom klassischen Schlagzeugunterricht im Drum Department Stuttgart bis hin zu diversen Bands und Percussionensembles ist er im Orchester für die Oriental Percussion zuständig.

Aktuell ist er neben dem OdK als DJ und Produzent schon über die Grenzen der BRD aktiv und arbeitet nicht nur an seinen eigenen Musikproduktionen sondern auch schon mit nationalen und internationalen Künstlern.

Dalma stammt aus dem sehr afrikanisch geprägten Nordosten Brasiliens. Zuerst begann er sein Karriere als Tänzer in Ballett und afrikanischen Stilen.
Doch der Tanz allein genügte Ihm nicht:
In Salvador / Bahia startete er seine Karriere als Percussionist. In der " Oficina de Investigação Musical" lernte Dalmá Lima eine Musikwelt kennen, in der er sehr schnell einer der erfolgreichsten Musiker wurde.
Dann schlug die Liebe zu:
Mit Ihr kam er nach Deutschland und spielte bei Joy Denalane, Marla Glen, Joe Whitney und den Weather Girls, Phill Colliins, Marshall & Alexander, bevor er schließlich beim „Orchester der Kulturen" die Heimat fand, in der er alle seine Talente zeigen kann.

Der in Stuttgart geborene Musiker hat sich über die Jahre mit den verschiedensten Spieltechniken des Baglama's vertraut gemacht wie z.B. Selpe Technik (Tapping) das Spielen ohne Plektrum. Bei Talip Özkan vertiefte er seine Kenntnisse der traditionellen türkischen Volksmusik. Er selbst hatte eine Zeit lang in Stuttgart an der Musikschule seines Lehrers Kadir Kaya unterrichtet. Can Demirel beschäftigt sich nicht nur mit der Baglama, sondern auch mit der Davul, der zweifelligen türkischen Großen Trommel und der einfelligen Handtrommel Bendir, er besitzt ein eigenes Home-Studio wo Professionelle Musik aufgenommen wird.

Der Multiinstrumentalist aus Stuttgart, Jahrgang 1962, mit Hochschulausbildung im Bereich Jazz sowie in klassischer Musik arbeitet in verschiedenen musikalischen Formationen, wie dem Cross-Over-Projekt „Trieau" mit dem Percussionisten Michael Kiedaisch und dem Posaunisten Mike Svoboda, in diversen Musicalorchestern und als Musikpädagoge.
Tourneen mit der Band „Andreas Vollenweider & Friends" führten durch Europa, Skandinavien, Südamerika, Kanada sowie die USA.
Zu hören auf den CD´s „Eolian Minstrel", „Kryptos", „The Magical Journeys of Andreas Vollenweider"(DVD), „Pavarotti & Friends 2" und „Andreas Vollenweider&Friends-Live 1982-1994".
„Ich freue mich, dass es mit dem ODK ein Projekt gibt, das eine so große Vielfalt an Musikern und Klängen zusammenbringt und es immer wieder Neues zu entdecken gibt."

Als Mitglied des grandiosen Trios "Violons Barbares" spielte er vor 100.000 Menschen auf dem Wacken Open Air, Deutschland und vor 400.000 Menschen auf dem Sziget Festival, Ungarn.

Mit der Bayerischen Philharmonie spielte Epi unter anderem eigenen Kompositionen für Orchester im Gasteig München und der Berliner Philharmonie. Auch mit der Baden-Badener Philharmonie, der Basler Philharmonie, Schweiz, spielte er als Solist. Beim Festival "Violons sur le Sable" spielte er mit dem Orchester der Opéra de Paris. Einige Stücke seines 2019 veröffentlichten zweiten Solo-Albums ("Setgeliin Gunii Tsuurai"-"Echo aus den Tiefen der Seele") arrangierte er selbst für Orchester und führte diese 2025 mit der Pforzheimer Philharmonie beim Schwarzwald Musikfestival auf. Er spielte mit dem Nederlands Blazers Ensemble bei dessen tradionellem Neujahrskonzert im für seine Akustik weltberühmten Concertgebouw in Amsterdam. Sein Auftritt als Solist mit dem Russischen Nationalorchester beim VIVACELLO Festival führte ihn in den berühmten Moskauer Tschaikowsky-Konzertsaal.

Für nur kurze Augenblicke hörte Frank Heinkel 1996 aus dem Küchenradio die warmen, erdigen Didgeridoo-Töne in einer Australiendokumentation erklingen. Er wusste sofort: „Ich will Didgeridoo spielen".
Durch seine Vorerfahrung in verschiedenen Chören und befruchtet durch die vielseitigen Klangfarben des Didgeridoo singt Frank auch die mystisch klingenden mongolischen Obertonstile. Gesangstechniken bei denen die Stimme scheinbar mehrere Töne gleichzeitig produziert.

Franz Tröster stammt aus Siebenbürgen und studierte dort in Klausenburg Trompete im künstlerischen Hauptfach. Nach der Übersiedlung nach Westdeutschland spielte er jahrelang am Pfalztheater Kaiserslautern und wurde 1990 1. Flügelhornist bei Ernst Mosch und den Egerländer Musikanten.
Seine unvergleichliche stilistische Vielfalt öffnete ihm die Türen für zahlreiche Engagements als Solist bei philharmonischen Orchestern, Blasorchestern und Big-Bands.

Nach einigen Jahren als Solotrompeter im Sinfonieorchester von Liepaja und in der lettischen Nationalsymphonie entschied er sich, sein Klassik-Diplom in Köln und in Stuttgart zu vollenden. Er spielt ca. 250 Konzerte im Jahr in Deutschland, Europa, Russland & Asien. Er ist viel gesucht als Pädagoge für Meisterkurse und ist gefragtes Mitglied verschiedenster Jury und Wettbewerben.

Valdis Bizuns spielt mit größter Freude im Orchester der Kulturen seit 2013. Besonders fasziniert Ihn dabei der Klang des Orchesters und die charismatische Art des Leiters Adrian Werum sowie die musikalische Fusion der verschiedenen Kulturen der Welt.